American Beauty [1999]   From its first gliding aerial shot of a generic suburban street, American Beauty moves with a mesmerising confidence and acuity epitomised by Kevin Spacey's calm narration. Spacey is Lester Burnham, a harried Everyman whose midlife awakening is the spine of the story, and his very first lines hook us with their teasing fatalism—like Sunset Boulevard's Joe Gillis, Burnham tells us his story from beyond the grave. It's an audacious start for a film that justifies that audacity. Weaving social satire, domestic tragedy and whodunit into a single package, Alan Ball's first theatrical script dares to blur generic lines and keep us off balance, winking seamlessly from dark, scabrous comedy to deeply moving drama. The Burnham family joins the cinematic short-list of great dysfunctional American families, as Lester is pitted against his manic, materialistic realtor wife, Carolyn (Annette Bening, making the most of a mostly unsympathetic role) and his sullen, contemptuous teenaged daughter, Jane (Thora Birch, utterly convincing in her edgy balance of self-absorption and wistful longing). Into their lives come two catalytic outsiders. A young cheerleader (Mena Suvari) jolts Lester into a sexual epiphany that blooms into a second adolescence. And an eerily calm young neighbour (Wes Bentley) transforms both Lester and Jane with his canny influence. Credit another big-screen newcomer, English theatrical director Sam Mendes, with expertly juggling these potentially disjunctive elements into a superb ensemble piece that achieves a stylised pace without lapsing into transparent self-indulgence. Mendes has shrewdly insured his success with a solid crew of stage veterans, yet he has also made an inspired discovery in Bentley, whose Ricky Fitts becomes a fulcrum for both plot and theme. Cinematographer Conrad Hall's sumptuous visual design further elevates the film, infusing the beige interiors of the Burnhams' lives with vivid bursts of deep crimson, the colour of roses—and of blood. —Sam SutherlandAttache-moi Pedro AlmodovarRicki, jeune homme amoureux de l'indifférente Marina, l'enlève, puis la séquestre pour lui démontrer son amour et provoquer chez elle, ce dont il est sûr, un sentiment amoureux vis-à-vis de lui'La Piel que habito Pedro AlmodovarArticle neuf.Parle avec elle Pedro AlmodóvarQuelques mois après s'être trouvés côte à côte lors d'une pièce de théâtre, deux hommes, Benigno et Marco, se retrouvent dans une clinique privée où travaille Benigno. Une jeune femme torero, Lydia, petite amie de Marco, a été renversée par un taureau et est tombée dans le coma. Benigno s'occupe quant à lui d'une autre femme dans le coma, Alicia, une jeune danseuse. Le temps retenu entre les murs de cette clinique se chargera d'emmener les quatre personnages dans des directions inattendues… Parle avec elle est une histoire d'amitié et d'amour, de solitude et d'affection. Les acteurs sont excellents, les dialogues brillants, et la photo particulièrement soignée, comme c'est souvent le cas avec Almodovar qui, détail intéressant, avait originellement écrit la séquence en noir et blanc muet afin d'en faire un long métrage. C'est donc les yeux fermés que vous pourrez acquérir cet émouvant DVD, une réussite de plus au palmarès de l'extravagant espagnol. —David Rault!Tout sur ma Mère Pedro AlmodóvarMauvaises fréquentations Jean-Pierre AmerisDelphine a quinze ans. Dans sa vie, il n'y a absolument rien. Puis, soudain, elle a tout : un amour, Laurent, une amie, Olivia et tout ce qui va avec : le sexe, la musique, l'impression de ne plus être seule, le temps qui passe plus vite... La permanente sensation d'exister. Toutes ces choses que pour rien au monde elle ne voudrait perdre et pour lesquelles elle est prête à tout…C'est la vie Jean-Pierre AmérisIronie du sort ou ultime supplice de la fatalité, la vie réserve parfois ses plus belles surprises à ceux qui justement n'attendent plus rien d'elle. Parce qu'il se sait condamné par la maladie et que, à brève échéance, il perdra son dernier combat, Dimitri rejoint "La Maison", sorte de mouroir pour malades incurables où la moyenne de vie ne dépasse pas… 31 jours ! Il y fait la connaissance de Suzanne, ange gardien bénévole, dévouée corps et âme à ces "patients" dont elle cherche à soulager et égayer, dans la mesure du possible, le peu de vie qu'il leur reste. Affubler C'est la vie du qualificatif "chaleureux" peu paraître inapproprié vu les circonstances terribles et la trame dramatique dans lesquelles le film se joue. Et pourtant, tout y est lumineux, coloré, clair et ensoleillé. Les personnages (de vrais malades jouent les figurants) sont accueillants et toujours souriants. L'autodérision et l'humour, certes noir, sont de mise. L'extrême dignité d'un Dutronc résigné marque un contraste saisissant avec la chaleur humaine et la tendresse maternelle qui se dégage d'une Sandrine Bonnaire resplendissante, en dépit des souffrances que la vie ne lui a pas non plus épargnées. Alternant les rares scènes dures par de longs tableaux de joie et de bonheur aussi purs que spontanés (la scène du karaoké), C'est la vie reste une film très positif et particulièrement touchant, qui ne sombre jamais dans le morbide, la pitié ou la compassion. Mais après tout, un savant mélange de rires et de pleurs, n'est-ce pas cela la vie ? —Frédéric ThorensRencontre avec le dragon Hélène AngelBlack Swan Darren AronofskyContient la copie digitale du film (iPhone, iPod et iPad uniquement)
Boîtier keep case avec surétui
Featurettes (VOST) :
- Ballet (2'33")
- Les coulisses de la production (4')
- Les costumes (3'55")
Portraits (VOST) :
- Natalie Portman (3'16")
- Darren Aronofsky (2'48")
Conversations avec Natalie Portman et Darren Aronofsky (VOST) :
- Préparation au rôle (3'53")
- Danser face à la caméra (1'35")
Fox Movie Channel présente (VOST) :
- Natalie Portman dans la peau de Nina (5'56")
- Winona Ryder dans la peau de Ruth (2'17")
- Barbara Hershey dans la peau de Erica (3'37")
- Vincent Cassel dans la peau de Thomas (4'43")
- Darren Aronofsky (6'23")Requiem for a Dream [Retour à Brooklyn] Darren AronofskyTerre brulee Guillermo ArriagaTerre brûléeL'ete meurtrier Jean BeckerUne jeune femme en quête de vengeance vient semer le trouble dans un village de l'arrière-pays provençal...37°2 le matin Jean-Jacques BeineixJean-Jacques Beineix est immédiatement tombé sous le charme du roman de Philippe Djian et s'est engouffré dans l'aventure de Zorg et Betty, ici proposée dans sa version longue (1 heure de plus). L'image du DVD bénéficie d'un transfert 16/9 flambant neuf. Le résultat est coloré, contrasté et lumineux. Le son correspond au mix mono d'origine, qui est d'une bonne clarté et sépare harmonieusement la musique et les dialogues. Pour la première fois, Beineix commente l'intégralité du film et revient sur son ambiance particulière. Le DVD propose aussi un intéressant document d'époque sur le tournage, avec des interviews de Djian et Beineix. Autre pièce rare : les essais de Béatrice Dalle, sous la houlette de Dominique Besnéhard (célèbre casting director), dans lesquels on perçoit la volonté de la jeune femme de s'affirmer comme comédienne. Enfin, le DVD inclut aussi des écrans de texte avec les filmographies, des entretiens avec l'équipe du film et le teaser de Mortel Transfert. De quoi mériter largement l'estampille collector. —Mister TAu petit Marguery Laurent BénéguiLa Vie est belle Roberto BenigniLa Vie est belle Roberto BenigniLa Couleur du mensonge Robert BentonUn Thé au Sahara Bernardo BertolucciToo Beautiful for You Bertrand BlierSlumdog Millionaire Danny BoyleSlumdog MillionaireJe l'aimais Zabou BreitmanSe souvenir des belles choses Zabou BreitmanSensibilité et émotion caractérisent cette première œuvre touchante de la comédienne Zabou Breitman. Délicatement, celle qui nous a tant fait rire dans Cuisine et Dépendances traite de la maladie d'Alzheimer avec tact et beaucoup de poésie. Le centre des Écureuils accueille des malades qui perdent peu à peu la mémoire et leurs repères. Philippe et Claire apprennent à s'y aimer et à se comprendre. Claire, qui sombre dans l'oubli, fait cadeau de sa mémoire à Philippe. Se souvenir des belles choses n'est pas un film sur la maladie mais une bouleversante histoire d'amour, admirablement interprétée par Isabelle Carré et Bernard Campan, célèbre Inconnus que l'on découvre excellent acteur dans un tout autre registre que la comédie. Zabou Breitman réussit à traiter d'un sujet difficile sans tomber dans le mélo et réalise un film qui brise des tabous, mettant en valeur la nécessité d'accompagnement des malades, quels que soient les maux dont ils souffrent. Une belle leçon d'amour. - Marc MaesenMeet Joe Black Martin BrestVipère au poing Philippe De BrocaExercice délicat que celui de l'adaptation d'un roman aussi subtil et personnel que Vipère au poing. Force est de constater que Philippe de Broca a été bien inspiré, tant le film est respectueux du roman et le retranscrit dans toute sa finesse, sans caricature ni fausses notes. Cette réussite tient avant tout à la performance de Catherine Frot, détestable, violente, ridicule, mais aussi pathétique et touchante, et à la voix off de Denis Podalydès, tout en force et en émotion. Une mise en scène classique relevée par la musique de Brian Lock pour un film familial drôle et révoltant, divertissant et intelligent, qui donnera envie aux spectateurs de lire ou relire l'ouvrage d'Hervé Bazin. L'image et le son rendent à merveille l'ambiance glaçante de cette chronique familiale dont on apprendra davantage grâce à quelques suppléments : un mini-sujet sur Hervé Bazin, des bandes-annonces, une partie ROM imprimable et une scène inédite, avec Jacques Villeret et Philippe de Broca, qui se glisse ici à titre d'hommage posthume. - www.ecranlarge.comPour le pire et pour le meilleur James L. BrooksAvec Pour le pire et le meilleur, James L. Brooks réalise une comédie romantique, sensible et touchante, qui restera dans les annales des meilleures performances de Jack Nicholson – il a d'ailleurs obtenu, pour ce rôle sur mesure, l'oscar du meilleur acteur. Melvin Udall, romancier décalé et compulsif, connaît une véritable métamorphose psychique dans une mise en scène d'une finesse et d'une sincérité étonnante. Il va découvrir la jouissance de l'échange et de l'entraide au contact de son entourage. En tête de celui-ci, Carole Connely, une serveuse en détresse mais opiniâtre, interprétée par Helen Hunt, également oscarisée pour ce film. Ce succès tient à l'exceptionnelle interprétation des acteurs principaux et au subtil mélange d'humour, d'amour et de drame, qui laisse le spectateur ébahi et profondément ému. —Christophe GagnotLes Amants du Pont Neuf Leos CaraxC'est la nuit : Alex est renversé par une voiture et, avant que la police ne le ramasse, Michèle fait son portrait. En retournant sur le Pont-Neuf où il vit, Alex retrouve Michèle dont il tombe amoureux. Mais la jeune femme devient peu à peu aveugle. Il y a dans ces Amants du Pont-Neuf, qui n'aurait pu n'être qu'un mélo misérabiliste, une inspiration, une sincérité, une passion profondes, un sens de l'image, de la couleur et une virtuosité technique qui laissent pantois. Certaines scènes marquent la mémoire, de l'irruption de Michèle dans l'univers d'Alex à la visite nocturne du Louvre, du feu que crache Alex à celui des fêtes du Bicentenaire… Quant au décor, dont on a beaucoup parlé, il s'impose comme un personnage à part entière. Il y a enfin les interprètes, K.-M. Grüber et J. Binoche, surtout, tout au service des intentions de L. Carax, habitée, fascinante. Elle ne contribue pas peu au charme qu'exerce ce rare et chaotique film, ode à l'amour fou.—Louis RouxDarling Christine CarrièreLa Fleur du mal - Édition Collector 2 DVD Claude ChabrolDans le Bordelais, chez les Charpin, plusieurs générations vivent sous le même toit. Des élections municipales vont être le cadre d'une campagne infamante dont sera victime la famille, qui cache, en réalité, de bien lourds secrets… Toujours les sous-entendus, les mensonges, dans des cadres bourgeois et faussement calmes de province : Claude Chabrol ne change pas une formule qui gagne. Sous les doigts du réalisateur/marionnettiste, une belle palette d'acteurs (Baye, Magimel, Flon, Doutey) exhume les souvenirs pas très glorieux d'une famille "typiquement" française. —Jean-Pascal GrossoPersécution Patrice ChereauJe n'ai rien oublié Bruno ChicheJE N AI RIEN OUBLIE DVDHarrison's Flowers Elie ChouraquiNo Country for Old Men Ethan Coen Joel CoenUPC:786936746754
DESCRIPTION: Acclaimed filmmakers Joel and Ethan Coen deliver their most gripping and ambitious film yet in this sizzling and supercharged action-thriller. When a man stumbles on a bloody crime scene, a pickup truck loaded with heroin, and two million dollars in irresistible cash, his decision to take the money sets off an unstoppable chain reaction of violence. Not even west Texas law can contain it. Based on the novel by Pulitzer Prize-winning author Cormac McCarthy, and featuring an acclaimed cast led by Tommy Lee Jones, this gritty game of cat and mouse will take you to the edge of your seat and beyond right up to its heart-stopping final act.L'Idéaliste Francis Ford CoppolaLost in Translation Sofia CoppolaThe American Anton CorbijnTous les matins du monde Alain CorneauDanse avec les loups Kevin CostnerQuelle audace pour un premier film ! Quelle mouche a pu piquer Kevin Costner pour se lancer dans un western, genre moribond s'il en est, de plus de 3 heures (dans sa version courte, celle présente sur ce DVD flirtant avec les 4 heures !), dont plus du tiers sous-titré (les Indiens parlant leur propre langue, le lakota ?). On reste stupéfait, aujourd'hui encore, devant la folie de ce pari. Résultat : succès critique et commercial mondial, et sept Oscars à la clé en 1990, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure adaptation. Un flamboyant western d'une richesse et d'une ampleur peu communes, et dont certaines scènes sont désormais inscrites dans la légende du cinéma : l'époustouflante chasse aux bisons ; la charge suicidaire de Dunbar ; la description réaliste d'un hôpital de campagne lors de la guerre de Sécession ; ou bien la danse cosmique nocturne du héros. La grande intelligence de l'acteur-réalisateur est d'avoir su mélanger les éléments classiques du western – la romance, la chaleur humaine, le goût des grands espaces magnifiés par la photographie de Dean Semler – en y ajoutant des éléments plus rares et plus personnels – la critique de l'armée américaine lors du génocide indien, le cheminement d'un homme au bord du suicide vers la révélation de lui-même, le respect des cultures, la fidélité à la nature. Le tout avec un humour constant, une interprétation remarquable. Bref, un ouvrage magistral dont on a du mal à se persuader qu'il émane d'un réalisateur débutant ! Dans la droite lignée de ses grands aînés – Le Jugement des flèches de Samuel Fuller, Little Big Man d'Arthur Penn, ou Jeremiah Johnson de Sydney Pollack –, Danse avec les loups est un très bel hommage au western, un formidable spectacle épique et picaresque, en même temps qu'un très beau film intime et personnel, qui fait passer un souffle dont le secret semblait avoir été perdu. Et que Kevin Costner peine depuis à retrouver – cruelle rançon d'un coup de maître
—Sylvain LefortGolden Door [2007] Emanuele CrialeseThe Majestic Franck DarabontLa Ligne verte Frank DarabontLe silence de lorna Jean-Pierre Dardenne, Luc DardenneMa place au soleil Montalier Eric DeBlow - Édition Prestige Ted DemmeAu-delà Clint EastwoodL'histoire de trois personnages hantés par la mort et les interrogations qu'elle soulève. George est un Américain d'origine modeste, affecté d'un "don" de voyance qui pèse sur lui comme une malédiction. Marie, journaliste française, est confrontée à une expérience de mort imminente, et en a été durablement bouleversée. Et quand Marcus, un jeune garçon de Londres, perd l'être qui lui était le plus cher et le plus indispensable, il se met désespérément en quête de réponses à ses interrogations. George, Marie et Marcus sont guidés par le même besoin de savoir, la même quête. Leurs destinées vont finir par se croiser pour tenter de répondre au mystère de l'Au-delà...Sur la route de Madison Clint EastwoodChloe Atom EgoyanCatherine soupçonne son mari David de la tromper. Pour en avoir le coeur net, elle engage Chloé, une séduisante escort girl, afin de tester la fidélité de son époux. Les récits torrides que fait Chloé de ses rencontres avec David entraînent bientôt Catherine dans une expérience sensuelle et sexuelle des plus intenses? Mais Chloé pourrait-elle être dangereuse ??The other man Richard EyrePour une nuit… Mike FiggisLa Fille de Monaco Anne Fontaine- Making of
- Bande-annonce
- Commentaire audio d’Anne Fontaine et Fabrice LuchiniUn Balcon sur la mer Nicole GarciaThe Passengers [Import anglais] Rodrigo GarciaLas Vegas Parano Terry GilliamThe Fisher King Terry GilliamTideland - Edition Collector 2 DVD Terry GilliamBella Ciao Stéphane GiustiEternal Sunshine Of The Spotless Mind Michel GondryGreen Zone Paul GreengrassPendant l'occupation américaine de Bagdad en 2003, l'adjudant-chef Roy Miller et ses hommes ont pour mission de trouver des armes de destruction massive censées être stockées dans le désert iraquien. Ballotés d'un site piégé à un autre, les militaires découvrent rapidement une importante machination qui modifie le but de leur mission. Pris en filature par des agents, Miller doit chercher des réponses qui pourront soit éradiquer un régime véreux soit intensifier une guerre dans une région instable. En peu de temps et dans cette zone explosive, il découvrira que la vérité est l'arme la plus insaisissable de toute. L'histoire tourne autour des agissements américains en Irak et de la façon dont le gouvernement provisoire, organisé par l'administration Bush, s'est constitué d'amis loyaux du Président plutôt que de personnalités efficaces et capables. Pourquoi n'avoir placé personne, à la tête du gouvernement irakien, qui sache parler arabe ? Pourquoi n'avoir pas engagé des spécialistes de la reconstruction sociale d'après-guerre ?Marie-Jo et ses deux amours Robert GuédiguianMarius et Jeannette Robert GuédiguianDans Paris Christophe HonoréUn homme d'exception - Édition 2 DVD Ron HowardLes Chariots de feu Hugh HudsonHarold Abrahams est juif et court pour combattre l'adversité qu'il a vécu à l'université de Cambridge. Eric Lidell est écossais qui court pour la gloire de Dieu. Le film suit leurs vies dans les années qui les ont menées aux Jeux Olympiques de Paris, 1924.
4 Oscars : meilleur film, meilleure musique, meilleur scénario original, meilleurs costumes21 grammes Alejandro Gonzalez InarrituLovely Bones Peter JacksonThe Lovely BonesCravate Club Frédéric JardinDeux amis architectes, auxquels tout semble réussir, s'embrouillent bêtement un soir, parce que le premier ne peut se rendre à l'anniversaire de l'autre, son emploi du temps étant déjà bloqué par une réunion d'un club de bourgeois fêtards, ledit Cravate club. Pour l'ami délaissé, c'est le drame, et la déception se transforme vite en crise psychotique. Sachant le film adapté d'une pièce à succès, on pouvait craindre l'exercice typique du "théâtre filmé" comme il en fleurissait des baquets dans les années 80. Futé, le réalisateur Frédéric Jardin promène sa caméra dans les rues, les bureaux et autres lieux de joutes entre les deux personnages (Baer et Berling, excellents), et nous autorise même une agréable escapade visuelle chez leur – très sexy – voisine de palier ! —Jean-Pascal GrossoBroken Flowers - Edition Prestige 2 DVD Jim JarmuschStranger Than Paradise [Import USA Zone 1] Jim JarmuschGrand Canyon Lawrence KasdanLouise Michel Gustave KervernUn air de famille Cédric KlapischUne comédie douloureusement drôle. Après Cuisine et dépendances, c'est la deuxième pièce du tandem Bacri-Jaoui adaptée au cinéma. Aux commandes, Cédric Klapisch – Chacun cherche son chat, Le Péril jeune – qui s'attaque cette fois au péril famille, avec l'esprit de certaines comédies italiennes où le grinçant le dispute à l'hilarité et à la tendresse. Le traditionnel dîner familial du vendredi dans les locaux du Père-Tranquille (!) tourne ce soir-là au règlement de comptes, façon Secrets et Mensonges, l'humour en plus. Il y a là la mère, une veuve autoritaire ; ses deux fils, le "gentil" et le buté de la famille ; la fille, mi-rebelle mi-fleur bleue ; la belle-fille, hilarante et touchante de maladresse ; ainsi que deux éléments extérieurs, le garçon de café, et... un labrador paralysé ! Un sujet universel, une situation en or, des dialogues au cordeau, des comédiens absolument réjouissants – notamment Catherine Frot dans le rôle désormais légendaire de Yolande, et Jean-Pierre Bacri en patron de café acariâtre – tout cela suffirait pour passer un excellent moment. Mais il y a un plus : Cédric Klapisch a su donner une vie cinématographique à ce matériau théâtral, notamment lors de trois courts flash-back, véritables petites touches de tendresse, qui témoignent déjà d'un véritable "goût des autres"...—Sylvain LefortNobody knows Hirokazu KoreedaDroit de passage Wayne KramerBarry Lyndon Stanley KubrickArizona dream Emir KusturicaPossession Neil LabuteAttention, grand film romantique ! Neil LaBute, qui nous avait habitués à des comédies sarcastiques telles que En compagnie des hommes et Nurse Betty, se lance dans une belle histoire d'amour suivant deux couples, à deux époques différentes. Maud, jeune universitaire, est férue de littérature victorienne, tout comme Roland, boursier américain. Ils découvrent que leurs auteurs favoris, Christabel LaMotte et Randolph Henry Ash, ont eu une liaison secrète. Leurs recherches respectives et communes vont les rapprocher. Neil LaBute nous promène de l'ère victorienne à nos jours dans un chassé-croisé amoureux qui révèle les comportements d'individus qui se découvrent là où ils ne pensaient pas se trouver. Le réalisateur fait montre d'une direction d'acteurs intelligente avec Gwyneth Paltrow et Aaron Eckhart, tous deux parfaits dans des personnages contemporains qui se révèlent être incapables de gérer leurs sentiments, au contraire des poètes qu'ils adulent. Bien filmé et interprété, Possession adresse un joli message d'amour, de confiance, de mousse au chocolat et de partage. —Marc MaesenPeindre Ou Faire L'Amour Frres LarrieuLa Fille sur le pont Patrice LeconteDécidément, quand Patrice Leconte se jette à l'eau, c'est rarement là où on l'attend. Après le film d'action, le film en costumes, la comédie satirique, le drame, voici un film̴ inclassable ! Donc magique, parce qu'ambitieux, inattendu, jubilatoire et audacieux, tourné en scope, dans un superbe noir et blanc. C'est Tandem qui se rapproche le plus de cette Fille sur le pont : même poésie drolatique, même rencontre de deux solitudes, même périple sur les routes. Mais avec des différences de taille : outre le noir et blanc – mention au très beau travail de Jean-Marie Dreujou à la photo –, le couple Paradis-Auteuil succède au duo Rochefort-Jugnot ; le film nous emmène de Paris à Istanbul via Monaco et l'Italie. Mais la magie du film de Leconte tient essentiellement à ses grains de folie et à ses audaces de mise en scène. Signalons ainsi l'élégance fortement érotisée des scènes de lancers de couteaux, où le danger se mêle au plaisir, accompagnées de la voix envoûtante de Marianne Faithfull. Et le film de lorgner tout aussi bien vers Fellini (le monde des forains rappelle La Strada) que vers la comédie à l'américaine (dialogues pétillants, montage nerveux, enchaînement des péripéties). Enfin, les performances de Vanessa Paradis et de Daniel Auteuil – il a été récompensé par un César en 2000 – sont au diapason de cette comédie grave et légère. —Sylvain LefortThe Widow of Saint-Pierre Patrice LeconteMulholland Drive - Édition 2 DVD David LynchInfidèle Adrian LyneConnie Sumner vit dans la banlieue de New York avec son mari Edward et son fils Charlie. Un jour de mauvais temps, elle se blesse au genou en essayant d'attraper un taxi. Paul Martel, un libraire, l'invite à son appartement afin de la soigner. Elle est alors irrésistiblement attirée vers le jeune homme. Infidèle est inspiré du film La Femme infidèle, réalisé par Claude Chabrol en 1969 ; Adrian Lyne en a transposé l'action dans le New York moderne, et même si le thème peut sembler aujourd'hui quelque peu cliché, le film n'en est pas moins réussi et haletant, en partie grâce aux compositions remarquables de Richard Gere, en mari bafoué et vengeur, et de Diane Lane, viscéralement déchirée entre l'amour qu'elle porte à son mari et à son fils et le désir que ce jeune Français, interprété par Olivier Martinez, fait naître en elle. Ajoutez à cela une très belle photo, et vous aurez avec Infidèle un bon exemple de remake réussi. —David RaultPardonnez-moi MaiwennPardonnez-moiBetty Fisher et autres histoires Claude MillerLe patient anglais Anthony MinghellaPar effraction Anthony MinghellaSouviens-toi de moi Gabriele MuccinoA propos d'Henry Mike NicholsLa vallée des fleurs Nalin PanEvita - Édition Collector 2 DVD Alan ParkerLa Vie de David Gale Alan ParkerGénial réalisateur de Midnight Express et de Fame, Alan Parker est un grand défenseur de causes, qu'elles soient petites ou grandes. Avec La Vie de David Gale, il s'attaque à la peine de mort. À trois jours de son exécution, David Gale fait appel à une ambitieuse journaliste, Bitsey Bloom, pour lui dévoiler, en exclusivité, toute la vérité sur sa vie. Ce fervent adversaire de la peine de mort est condamné à son tour. De ce sujet brûlant, Alan Parker fait un thriller et une fiction politique visant à la discussion tout en restant divertissant. Le scénario repose sur une étude complexe de la peine de mort notamment des recherches effectuées par le cinéaste au Texas, qui en 2002, cumulait la moitié des exécutions aux États-Unis. Une fois de plus, Alan Parker s'entoure d'un casting en or. Kevin Spacey, révélé par l'excellent American Beauty est un David Gale combatif et bouleversant. À ses côtés, Kate Winslet (Titanic) qui a harcelé Alan Parker pour interpréter ce rôle de journaliste prête à tout. Sans oublier l'excellente bande originale du film, composée par les fils d'Alan Parker, Alex et Jake. Un grand film, tout simplement. —Marc MaesenAdultère mode d'emploi Christine PascalHouse of Sand and Fog Vadim PerelmanAcademy Award winners Ben Kingsley (Gandhi) and Jennifer Connelly (A Beautiful Mind) deliver stunning performances as two strangers whose conflicting pursuits of the American Dream lead to a fight for their hopes at any cost. What begins as a struggle over a rundown bungalow spirals into a clash that propels everyone involved toward a shocking resolution. "The surprise ending will leave you breathless!" (Clay Smith, Access Hollywood)Mystic Pizza Donald PetrieLes Femmes... ou les enfants d'abord... Manuel PoirierTom (Sergi Lopez), marié et père de famille, se sent dangereusement pousser des ailes et de nouveau tenté par l’aventure. Ses retrouvailles avec son ex-compagne, et surtout la fille qu’il aurait eu avec celle-ci, vont bouleverser sa vie… Manuel Poirier (qui apparaît au début du film en personnage à l’étrange casquette), le réalisateur de Western, retrouve son acteur fétiche pour une comédie douce-amère sur la famille, l’amour et les femmes. Comme à son habitude, il filme avec générosité ses comédiens, qui le lui rendent bien. Un film intelligent, plein d’humour et de justesse. —Jean-Pascal GrossoLunes De Fiel Roman PolanskiThe Man Who Cried Sally PotterQuatre destinées qui s'entrecroisent à l'aube de la Seconde Guerre mondiale : celle d'une jeune juive fragile (Christina Ricci) échouée dès son enfance dans un monde qu'elle ne maîtrise pas, à la recherche de son papa ; celle d'une danseuse russe (Cate Blanchett) dont l'ambition démesurée n'a d'égale que son narcissisme ; celle d'un ténor italien (John Turturro) obsédé par sa carrière et par les femmes ; celle, enfin, d'un énigmatique gitan (Johnny Depp) sans autres ambitions que de mener une vie simple et sans histoire. Drame poignant et réaliste sur une période noire de l'Histoire, The Man Who Cried est à l'image de sa somptueuse bande originale, qui tantôt berce le spectateur sur des airs tziganes langoureux et plaintifs, tantôt l'assomme de sonorités d'opéra tonitruantes : une incessante opposition entre le monde silencieux et replié, mais tellement chaleureux, dans lequel évoluent les "indésirables" et l'univers excessif et superficiel de ceux qui n'ont pas à vivre caché. Néanmoins, Sally Potter parvient à maintenir une note optimiste tout au long de son récit. En dépit d'un quatuor d'acteurs au faîte de leur art, The Man Who Cried n'a pas rencontré son public lors de sa sortie en salle. Espérons que ce magnifique DVD saura réparer une telle injustice. —Arthis RougemontNelly et Mr. Arnaud Claude SautetUne si belle famille Fred SchepisiA tombeau ouvert Martin ScorseseGainsbourg (vie héroïque), le film Joann SfarGainsbourg (Vie héroïque)Che : 1ère partie - l'argentin Steven SoderberghChe : 2ème partie - guerilla Steven SoderberghLe Secret de Charlie Burr SteersSe sentant coupable de la mort accidentelle de son frère, un gardien de cimetière se retrouve régulièrement face au fantôme de celui-ci. Il rencontre une jeune femme disparue en mer et se demande s'il s'agit aussi d'une apparition ou si elle est bien réelle.Dancer in the Dark - Édition Collector 2 DVD Lars Von TrierMasterpiece or masquerade? Lars von Trier's digicam musical split the critics in two when it debuted at Cannes in 2000. There were those who saw it as a cynical shock-opera from a manipulative charlatan, others wept openly at its scenes of raw emotion and heart-rending intensity. There is, however, no in-between. Dancer in the Dark is that rarest of creatures, a film that dares to push viewers to the limits of their feelings.
In her first and most probably last screen performance (she has foresworn acting after her bruising on-set rows with von Trier), brittle Icelandic chanteuse Björk plays Selma, a Czech immigrant living in a folksy American small town with her young son, Gene. Selma is going blind and so will Gene if she does not arrange an important operation for him. To cover the expense, Selma works every hour she can, cheating on her eye tests so she can keep working at the local factory long after her vision has become too unreliable to work safely. She sublets a house from a local cop, Bill (David Morse), and his wife, Linda (Cara Seymour). When nearly bankrupt Bill asks Selma for a loan, she refuses, but he later returns and steals the money, which she demands back in a furious confrontation. In the ensuing melee, Bill is fatally shot and Selma is arrested and put on trial. Will justice prevail?
Von Trier's passionate, provocative film runs all our emotional resources dry with suspense, giving us occasional flashes into Selma's gold heart and mind with superb song-and-dance numbers she conjures to banish the nightmare (Björk also wrote the score). At some two-and-a-half hours, it's not for lightweights, but anyone bored with today's smug, "ironic" cinema will relish this as an astonishing assault on the senses and a stark reminder of von Trier's uncompromising talent. —Damon WiseNe te retourne pas Marina De VanSans laisser de trace Grégoire Vigneronbientôt quarante ans, Etienne, sur le point de prendre la présidence de son groupe, veut soulager sa conscience d'une injustice qu'il a commise au début de sa carrière et qui, précisément, l'a lancée. Convaincu par un ami de jeunesse, il se rend chez l'homme qu'il a lésé à l'époque pour le dédommager. Mais les choses tournent mal et l'homme est tué par son ami. Etienne tente alors de reprendre le cours de sa vie, mais celle-ci vire peu à peu au cauchemar. Harcelé par son ami, rattrapé par l'enquête de police, plus Etienne se débat, et plus l'étau se resserre. Au bout du rouleau, Etienne réalise qu'il ne lui reste plus qu'une seule solution?La Jeune Fille à la perle Peter Webber |
Made with Delicious Library